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Premier Crime
Automne-Hiver 2018/2019
Défilé du 3 juillet 2018
En quête d’un style qui permet à celles qui l’adoptent d’exprimer au mieux leurs émotions, Julien Fournié signe son “Premier Crime” Haute Couture avec 33 looks à l’élégance strictement raffinée en s’inspirant des égéries des maîtres du suspense (Agatha Christie, Alfred Hitchcock, Paul Verhoeven). Mais comment un “profiler” analyserait-il les motivations de ce “serial killer” dont l’esthétique fait mouche ? D’abord, il constaterait les drapés sculptants, découvrirait les découpes, noterait les bustes ajustés au scalpel. Il enquêterait sur les secrets des manches qui galbent les bras, examinerait les tailles sanglées, les basques qui accompagnent le mouvement. Il consignerait les vertigineuses asymétries créées par les incrustations et les drapés en biais. Un fourreau tailladé par une découpe sur le côté de la poitrine l’intriguerait.
L’arme favorite de Julien Fournié reste la coupe qui structure le vêtement et assure pudeur et allure. Les cuirs précieux (pécari pour l’ampleur, cuir de renne pour le toucher et la noblesse) se prêtent aussi bien aux robes qu’aux pantalons. Les croqueuses de diamants que le couturier français habille se permettent tout : par exemple, le total look panthère qui s’imprime sur le cuir dans une robe comme sur les accessoires assortis. C’est dans un maintien retrouvé que les inconditionnelles de Julien Fournié affrontent leurs propres enjeux avec des armes qui n’appartiennent qu’à elles. En les conduisant, à sublimer leurs pulsions dans une palette rubis ou bleu canard, qui fait ailleurs la part belle aux tons fauves, le couturier les entraîne dans une épure de mohair, de drap de soie, de mousseline qui ne souffre ni médiocrité, ni complaisance. A l’instar de l’incroyable robe noire hérissée de plumes qui ouvre le défilé, chaque pièce rend hommage au discret travail de la main de l’atelier maison et des artisans d’art. Ici, les broderies se font volontiers au fil pour dévorer les sequins, les brillances se recouvrent d’un voile, les jacquards suggèrent une collaboration particulière avec les meilleurs tisseurs.
Mais à quoi le couturier cherche-t-il à tordre le cou ? D’abord à la négligence de soi et d’autrui, affirment ses clientes, à l’impossible “vite fait, bien fait” confient ses collaborateurs, à l’insupportable tape-à-l’oeil, avouent ses amis. “Le suspense est comme une femme” disait Alfred Hitchcock. ” Plus il laisse d’espace à l’imagination, plus il attire.” Julien Fournié l’a bien compris.
Premier Éveil
Printemps-Été 2018
Défilé du 23 janvier 2018
Julien Fournié compose un vestiaire en compagnie des héroïnes asiatiques qui peuplent son imaginaire. Qu’elles soient personnages d’anime, impératrices, épouses, danseuses, protagonistes des films de Zhang Yimou, de Chen Kaïge ou des romans de Yasunari Kawabata, leur retenue signe leur élégance.
Dans des lignes résolument 1950, le minutieux travail d’aiguille du couturier français mixe à de nobles étoffes unies, des jacquards anciens adoptés, inspirés ou réinterprétés à partir du patrimoine textile de l’Extrême-Orient. Dans des trompe-l’oeil de robes qui flottent au-dessus du sol s’incrustent tour à tour les traces du kimono japonais, les empreintes du hanfu chinois ou du qi-pao mandchou. La Haute Couture joue ici avec les codes pour mieux les transcender en osant le pois sur un serre-taille de tradition asiatique, en ornant de tuyaux d’orgue un fourreau « cheongsam », en ajoutant à une basque les reliefs d’un obi, en brodant sur une robe quelques glycines recréées dans le même tissu, façon véritable origami de geisha. La palette s’interdit le noir et favorise les tons poudrés, les dégradés du bambou et les brillances rosées, voire le reflet de la laque. Les transparences des tulles et des dentelles privilégient les superpositions et tamisent délibérément les brillances pour davantage de pudeur. Le drap de soie s’impose et sculpte les corps dans des coupes près du buste dont les emmanchures font la part belle aux secrets de la Haute Couture. Le cuir s’immisce ici ou là pour acérer la taille ou fuseler la jambe.
Chaussées de salomés à multi-brides en kaléidoscope de cuirs aux couleurs de la saison, les mannequins s’élancent sur un rythme soutenu. Maquillage, coiffure, lumière, musique confirment le caractère futuriste de cette esthétique. Tempes étirées, cheveux plaqués au plus près du crâne signent l’éveil de ces femmes à une nouvelle conscience. Comme ces interprètes de Butô, de Nô ou de Kabuki qui, après leur spectacle dans leur loge, éveillent leur personne sous des traits plus vulnérables, révélant davantage de compassion.
C’est à cet éveil-là que convoque Julien Fournié : celui d’une esthétique propre qui mêle les meilleurs secrets hérités de la Haute Couture parisienne à d’autres savoirfaire artisanaux reconnus et identifiés, sans craindre de les associer aux technologies numériques. Loin de tout caractère ethnique ou identitaire, pour constamment réinventer l’esprit même de la Haute Couture, Julien Fournié fait rimer tradition avec innovation pour exprimer une nouvelle conscience cosmopolite.
PREMIER ORACLE
Automne-Hiver 2017/2018
Défilé du 4 juillet 2017
Julien Fournié rend hommage aux femmes de destin qui sont ses clientes. Loin de toute tendance, à mille lieues de la vulgarité des tenues des “red carpets”, ces femmes de pouvoir s’inscrivent en authentiques icônes de mode. C’est à l’intention de ces muses que le couturier propose des ensembles aux coupes acérées qui redressent les corps pour définir la nouvelle élégance de la Haute Couture de toujours dans une expression d’aujourd’hui avec quelques accents délicatement gothiques.
Sa palette de couleurs (“nude”, noir et or) se décline dans des matières choisies : mohair, jersey, dentelles et la faille de soie que Julien Fournié utilise pour la première fois dans sa maison. Si seules les manches trois quarts permettent d’apercevoir la peau nue, l’épiderme est ailleurs parfois voilé d’un tulle chair sur tout le corps, brodé de sequins noirs, ou orné d’une dentelle dans un décolleté géométrique. Pourtant lci la féminité est partout sensuellement célébrée, y compris dans les pièces dépourvues de décolleté et de transparences. C’est d’abord dans la silhouette près du corps que la sensualité est suggérée, reproduisant le geste du morphing sur le haut, avec des emmanchures kimonos qui permettent de sculpter le buste tandis qu’ampleurs, volants et quilles se réservent le droit, à partir des hanches, de rythmer la démarche de celles qui porteront ces pièces d’exception.
On retrouve cette même rigueur et ce même mouvement dans les manteaux et trench-coats, tandis que les brillances des tissus brodés se réservent souvent aux fonds de robes portés en-dessous des longs déshabillés aux transparences étudiées.
Les jacquards exclusifs de la saison se parent d’or, dans des motifs de lotus géométrisés, ou se réclament du tachisme des années 1940, tout comme cette grande robe de taffetas noir rebrodé de sequins or. Ailleurs, toujours dans les tons or, ce sont des épingles à nourrice qui semblent maintenir le bustier à la Charles James d’une spectaculaire robe en faille de soie nude.
Avec les épaules presque toujours couvertes, les tenues affectionnent les drapés noués souvent fixés par des réinterprétations maison de bijoux anciens en marcassite, onyx et argent massif
Les cheveux courts soulignent le regard comme les plumes posées sur les paupières. Ici et là, c’est une couronne de plumes qui barre le visage, comme le trait de crayon du couturier pour rapporter sur les mannequins le geste de ses illustrations de mode mystéroeuses.
Aux pieds de ces dames, la Salomé règne en maîtresse quasi absolue rehaussée d’un patin discret. Déclinée la plupart du temps en “nude”, elle s’illumine parfois, sur toute la surface du talon signature de la maison d’un cuir or blanchi. On note que les longueurs semblent faire flotter les robes longues à quelques centimètres au-dessus du sol comme pour laisser entrevoir la volupté en paraphrasant ces vers d’Alfred de Musset ;
“Quand on voit le pied, la jambe se devine.
Et tout le monde sait qu’elle a le pied charmant.”
La mariée arbore un ample manteau de cour en faille “nude” sur un fourreau en dentelle ivoire aux empiècements géométrisés pour mieux marquer les courbes de son corps. Sans aucun voile, elle n’ôtera la couronne de plumes qui masque son regard que pour embrasser celui avec lequel elle s’apprête à sceller son destin.
PREMIÈRE CINÉTIQUE
Printemps-Été 2017
Défilé du 24 janvier 2017
Julien Fournié s’inspire de l’art cinétique et des travaux de ses maîtres dans les années 1960. Le nouveau “membre permanent” du cercle restreint de la Haute Couture rythme son dialogue entre 2D et 3D de formes mi-géométriques, mi-physiologiques qu’il utilise aussi bien dans l’architecture des pièces qu’il propose que dans les motifs graphiques qui les embellissent.
Sa célébration cadencée du mouvement appréhende le corps comme une sculpture en marche et l’accompagne de volumes épurés, aux coupes et aux montages élaborés. Julien Fournié induit dans son répertoire vestimentaire une liberté accrue pour les corps. Les longueurs raccourcissent, davantage de peau se dévoile dans une collection qui découvre les épaules, sculpte les bustes, élance les jambes. La palette de couleurs franches fait vibrer côte à côte le citron, le blanc optique, l’orange, le fuchsia, le menthol dans les imprimés et jacquards exclusifs de la saison.
Dentelles et résilles en blanc optique ou en noir absolu donnent du relief et de la profondeur aux imprimés qu’elles emballent dans les propositions de prêt-à-porter de la Maison.
Un tissu comme un tweed laqué a effet déchiqueté réinterprète le tailleur.
Le lamé s’incruste dans le bleu nuit pour faire entrer l’allure jeans dans l’ultra-luxe.
Les shorts près du corps soulignent le galbe des jambes,
Les chemisiers “cerf-volant” se jouent des longueurs.
Le jersey sert de matériau fétiche aux ensembles architecturés qui géométrisent les silhouettes.
Les robes-bustiers ont la part belle : leurs ampleurs s’évasent des hanches à mi-mollet pour se parer d’abord de broderies en “drippings” à la Jackson Pollock, elles enflent dans le jacquard à motifs à la Alexander Calder, s’épanouissent dans les rayures bayadères…
Une jupe en triple organza noir reprend cette forme et se pare d’une nouvelle broderie développée en partenariat avec Synia, grâce à la technique du “doming”.
Un voile de mousseline dégradée danse autour d’un fourreau, les rayures optiques à la Jesus Rafaèl Soto se parent de sequins “surprise”, une guipure adopte les couleurs franches de la saison et se découpe en 3D pour faire cascader les fleurs.
Aux désormais classiques sandales et escarpins à compensé Julien Fournié conçus grâce aux solutions 3D du FashionLab de Dassault Systèmes, s’ajoutent des salomés, réinterprétées dans les trois couleurs phares de la saison.
A l’instar des broderies “cinétiques”, les colliers volumineux et les tiares se découpent dans l’altuglas cristal, le noir laqué ou le blanc optique pour se jouer, à la Raymond Moretti, de la géométrie dans l’espace et ajouter au caractère graphique de la collection, jusqu’à la mariée futuriste.
PREMIÈRE LUMIÈRE
Automne-Hiver 2016/2017
Défilé du 5 juillet 2016
Le compte à rebours est lancé. La planète terre fait partie de l’univers fini et s’éteindra bientôt. Julien Fournié explore les galaxies et l ‘astrophysique pour y dénicher un chemin d’espoir, éloigné de tout cynisme. « Première Lumière » est le titre de la collection automne-hiver 2016-2017 du couturier français, comme un écho contemporain au surnom de Paris, Ville des Lumières, comme une perspective éclairée concernant la seule valeur qui pourrait transcender l’espace-temps : l’amour.
Dans notre espace tridimensionnel où l’égoïsme des êtres humains fait rage, on se barde de noirceur, de carapaces et de sang sous une voute céleste pourtant infiniment fascinante. La rigueur architecturée des manteaux est contrebalancée par la féminité de bijoux fondus évoquant les signes des temps. Le couturier appelle au fil de son défilé à une fondamentalisation de l’élégance et, de manière de plus en plus essentialisée, met le corps en lumière grâce à une déclinaison des techniques du « contouring ».
Parures et broderies jouent un rôle essentiel dans cette démarche : d’abord scintillantes sur un nouveau broché exclusif pour évoquer les chatoiements des nébuleuses, ensuite tamisées par un voile évoquant la « matière noire », elles deviennent stalactites de cristal grenat dans une mise en gravitation de formes organiques. Elles finissent par jouer la carte de la discrétion sur des camaïeux de « nude » pour accentuer le morphing des corps.
Les matières sont nobles :
– En triple organza de soie ou en organdi de coton, voire en cuir affiné à l’extrême, les chemisiers intègrent les soufflets des uniformes de l’espace et s’incrustent de manchettes autour de poignets volantés ou de flèches dans les cols asymétriques.
– En dentelle Sophie Hallette aux motifs ésotériques ou dans les brocarts exclusifs réalisés en collaboration avec la maison Sfate & Combier, les femmes osent incruster leur jupe longue ou la doublure de leur manteau de mohair.
– En mousseline, georgette ou jersey de soie, les coupes sont soulignées d’assemblages anatomiques.
Tout appelle ici à rechercher une quatrième dimension. Julien Fournié, co-fondateur du FashionLab de Dassault Systèmes, appelle au développement de la recherche d’outils du futur sans berner à propos de nouveaux gadgets technologiques :
« La Haute Couture doit continuer d’être à la mode ce que la physique quantique est à l’astronomie » dit-il.
« C’est à dire permettre l’entrée dans une autre dimension grâce à une révolution conceptuelle. »
Julien Fournié
PREMIERE NUIT
Julien Fournié s’inspire du cinéma fantastique de la première moitié du XXème siècle pour réinventer cette saison la magie de la Couture parisienne.
Fasciné par l’étrange et l’illusion des films de Karl Freund ou de Marcel L’Herbier (comme respectivement « Les mains d’Orlac » ou « La nuit fantastique »), le couturier français dessine des personnages de femmes dont le mystère rehausse la force.
« J’ai aussi lu une édition de la correspondance entre les sœurs Mitford « Letters between Six Sisters », confie le jeune couturier. « J’ai été fasciné par l’indépendance de pensée de ces femmes du monde, complices malgré leurs points de vue politiques opposés et lerus relations tumultuesues, mais toujours prêtes à briller ensemble en société par leur élégance merveilleuse, même dans des époques troubles. »
Carrures contenues mettant en valeur un port de tête altier, tailles marquées, hanches légèrement arrondies, dos jouant de découpes et de transparences, les silhouettes de Julien
Fournié se taillent cette saison dans une collection qui fait chanter les noirs. Les brillances du velours gris, tous les éclats de l’émeraude, la profondeur du rubis resplendissent dans la « Première Nuit » de Julien Fournié.
Dans cet univers d’illusions, les manches se prolongent comme des gants qui recouvrent la main jusqu’à l’articulation du pouce, le tulle « nude » voile à peine la peau dans une ensorcelante stratégie de charme.
La moire omniprésente se substitue souvent au velours ou au vinyle craquelé en un tour de passe passe à l’arrière des premiers smokings. Les silhouettes qui ouvrent le défilé révèlent la collection de prêt-à-porter de la saison disponible en magasin dès le lendemain (notamment au Printemps à Paris). L’univers de la magie est évoqué dans ces quinze premiers passages, notamment à travers des capes intégrées à l’arrière d’une gabardine et d’une petite robe grise, dans une redingote avec trompe-l’œil de gilet intégré, dans les vestes à queue-de-pie amovible, dans deux jumpsuits aux fabuleuses incrustations de dentelle ou de brochés reliefés
L’imprimé de la saison évoque une ville Art Déco qui se découpe en noir sur un ciel prune.
Julien Fournié y taille un tunique, une longue jupe portefeuille et un ample chemisier à lavallière qu’il décline également dans un broché léger noir et argent.
Les vingt passages suivants relèvent de la précise féérie de la Couture parisienne. Le velours
se brode de sequins ton sur ton aux éclats retenus. Certain décolleté de forme « diamant » se pare de motifs géométriques Art Déco. Le travail entrepris en collaboration avec Sophie Halette renouvelle l’utilisation des embellissements sur la dentelle en ajoutant de la profondeur à la vulnérabilité grâce à un travail en trois dimensions.
Drapé en jersey de soie fuchsia à dos asymétrique, bustiers scintillants s’évasant en corolle, robe de mousseline ou de jersey ajouré, fourreau à capuche bi-matière et velours brodé, sculpture textile à bouquet de plantes carnivores enchantent jusqu’à la robe finale en vinyle craquelé noir au volume époustouflant.
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First Crime
Fall Winter 2018/2019
July 2018 runway show
Constantly in search of a style to allow ladies to best express their emotions, Julien Fournié signs his “First Crime” Haute Couture collection in 33 elegantly strict looks inspired by the suspense masters’ muses (Agatha Christie, Alfred Hitchcock, Paul Verhoeven).
But how would a “profiler” analyze the motives of this “serial killer” of a couturier who hits with his aesthetics ? First, he would notice the sculptural drapings, discover the hidden cuts, note the scalpel adjusted busts. He would investigate the secrets in the sleeves, examine the waist straps, the “basques” that accompany each movement. He would record the vertiginous asymmetries created by bias inlays and drapings. A sheath slashed by a cut on the side of the chest would intrigue him.
Julien Fournié’s favorite weapon remains the cut. It structures the garment and ensures modesty and pace. Precious leathers (pecari for size, reindeer for touch and nobility) can compose dresses as well as trousers. The French couturier’s customers dare it all l: for example, the panther total look printed on leather in a dress, a handbag, gloves and t-strap heels.
In a reconstructed pose, Julien Fournié’s fans are facing their own issues with weapons that belong only to them. By leading them to sublimate their impulses in a ruby, duck-blue, or fawn tones palette, the designer leads them into a purity of mohair, silk drape and chiffon which leaves no room for commonness or complacency.
Like the incredible feathered black dress which opens the show, each piece pays tribute to the discreet handwork of Paris ateliers. Here, the embroidery in matte thread is devouring sequins, veils are dimming out sparkling shines, jacquards are revealing a special collaboration with the best weavers.
But who or what is the designer trying to strangle ? First of all, self-negligence, say his customers, and also the easiest possible solution declare his assistants, as well as the unbearable in-your-face shine confess his friends.
“Suspense is like a woman,” said Alfred Hitchcock. “The more left to the imagination, the more the excitement.” Julien Fournié translates it well into unique garments.
First Awakening
Spring-Summer 2018
January 23rd 2018 runway show
For this season, Julien Fournié is composing a wardrobe with the Asian heroines he has in mind. Whether they are anime characters, empresses, wives, dancers, protagonists in films by Yimou Zhang and Kaige Chen or in the novels by Yasunari Kawabata, restraint always signs their expression of elegance.
In resolutely 1950 lines, the meticulous needlework infused by the French couturier is mixing noble monochrome fabrics with antique jacquards and brocades adopted, inspired or reinterpreted from the textile heritage of the Far East. Traces of Japanese kimono, prints of Chinese hanfu and shapes of Manchu “qipao” appear, inlayed in gowns which are floating above the ground. Haute Couture is playing with worldwide codes of craftsmanship to better transcend them: designs dare include polka dots on an Asian traditional belt, they include organ pipes on a cheongsam sheath, they add the memory of a obi to a “basque”, they embroider wisteria on a dress in genuine origami for geisha style. The palette prohibits black and promotes powdery tones, shades of bamboo and pink shimmers. Sheer tulle and lace favor superimpositions and deliberately filter the shine for more decency. Silk drape sculpts bodies in closeto-the-bust cuts, sleeves hide many a secret of Haute Couture techniques. Leather gets involved here and there to sharpen waists or elongate legs.
Wearing heeled T-strapped open mules in kaleidoscopic leather, models march on a dashing rhythm. Make-up, hairstyle, light and soundtrack confirm the futuristic character in these aesthetics. Stretched eyebrows and hair tightened as close as possible to the skull mark this awakening to a new consciousness. Like the performers of Butoh, Noh or Kabuki, in their dressing rooms after their show, who reveal more compassion as they are awakening to their true personality, allowing themselves to be more vulnerable.
This is the kind of awakening to which Julien Fournié is calling: to create original fashion designs with a style uniting the best secrets inherited from Paris Haute Couture with other identified and long-established handcrafts, without fear of associating them with digital technologies. Outshining ethnic features and regional identification, constantly reinventing the spirit of Haute Couture, Julien Fournié matches tradition with innovation to express a new cosmopolitan awareness.
FIRST ORACLE
Fall-Winter 2017/2018
July4TH 2017 runway show
Julien Fournié pays tribute to the ladies with a destiny who have become his customers. Far from any fashion trend and a thousand leagues away from vulgar red carpet outfits, these empowered ladies represent genuine fashion icons. The couturier is proposing to these muses his expert cut looks which help lift up the spine to define the new elegance of timeless Haute Couture in a contemporary expression with some delicate Gothic accents.
His color palette (“nude”, black and gold) is declined in selected materials: mohair, jersey, lace and the silk faille which Julien Fournié is using for the first time under his signature. If only the three-quarters sleeves allow to see the bare skin, the derma is sometimes only veiled with a layer of nude tulle all over the body, embroidered with black sequins in strategic places, or adorned with black lace in geometric plunging V-necklines. Yet femininity is celebrated everywhere, including in the pieces without sheer fabric. The silhouette comes first in these close-to-the-body cuts on the top which are suggesting sensuality by reproducing the gesture of morphing, with kimono sleeves allowing to sculpt the bust, while ruffles and amplitude are reserved – from the hipline downwards- to the bottom part of the garments, from the hipline downwards, in order to highlight the right pace for the ladies who will have the privilege of wearing these exceptional pieces.
The same rigor and movement are found in coats and trench coats, while shimmering embroidered fabrics are often reserved to under dresses and only seen through the filter of the sheer “déshabillés” covering them up.
Gold exclusive jacquards of the season are declined in geometric lotus motifs, or referent to “tachism” of the 1940s, just like this great black taffeta dress embroidered with gold sequins. Still in golden tones, nursing pins seem to adjust the bustier à la Charles James in a spectacular nude silk faille dress.
With shoulders almost always covered, the outfits favor knotted drapes often attached by reinterpretations of old jewels in marcasite, onyx and solid silver.
Short hair emphasizes the eyes, just like the feathers placed on the eyelids. Here and there, a crown of feathers bars the face, like the pencil line by the couturier to bring back on the models the gesture of his signature mysterious fashion illustrations.
At the feet of these ladies, T-strap sandals rule, enhanced by a discreet platform. Most times, they come in shades of “nude” often illuminated by the entire surface of the house’s signature heel in whitened gold leather. In floor long dresses, the hemline always floats a few centimeters above ground level, as if to give a glimpse of voluptuousness by paraphrasing these verses by Alfred de Musset;
“And When one gets a glimpse of the foot, the leg can be imagined.
And everyone knows that she has a charming foot. ”
The bride wears a large “nude” ample court coat on an ivory lace sheath with geometric inlays to enhance body curves. Unveiled, the bride will take off the crown of feathers which is masking her eyes only to embrace the man with whom she is about to seal her destiny.
FIRST KINETICS
Spring-Summer 2017
January 24TH 2017 runway show
Julien Fournié is inspired by kinetic art and the works of its masters in the 1960s. The new “permanent member” of the restricted circle of Haute Couture is pacing his collection with a dialogue between 2D and 3D with semi-geometrical, semi-physiological shapes. He is using them both in garment architecture and in graphic embellishments.
This rythmic celebration of movement captures the body like a sculpture in motion, with pure volumes and elaborate cuts. Julien Fournié induces in his repertoire an increased freedom for the body. Hemlines are shortened, more skin is revealed in a collection which often uncovers the shoulders, sculpts the bust and stretches legs. The contrasting color palette lets lime, optic white, orange, fuchsia and menthol side by side in the house’s exclusive prints and jacquards.
Lace in optical white or absolute black wrap a new dimension and depth around the prints in the House’s proposals for luxury ready-to-wear.
A black lacquered tweed reinterprets the skirt suit.
Silver lamé appears in a night blue weave to take the jeans look into the ultra-luxury dimension.
The ultra-fitted shorts put the highlight the legs,
The “kite” blouses play on various volumes.
jersey is used as a favorite material for the architectural ensembles to infuse the silhouettes with geometry.
Bustier dresses play the leading role: their width widens from hipline to mid-calf. They are adorned here with embroideries in “drippings” à la Jackson Pollock. Another bustier dress inflates its volume in the patterned jacquard à la Alexander Calder. A third one flourishes in colorful stripes…
A skirt in triple black organza silk in the same shape displays a new embroidery developed in partnership with Synia, thanks to the technique of “doming”.
Colored silk chiffon dances around a sheath, optical stripes à la Jesus Rafaèl Soto surprise with gold sequins, Vividly colored embroidered lace is cut in 3D to make flowers cascade down the body.
The now classic sandals and compensated pumps conceived by Julien Fournié in a collaboration with the 3D solutions explored thanks to the FashionLab by Dassault Systèmes, are widening their range wit t-straps, reinterpreted in the three colors of the season.
Like “kinetic” embroidery, voluminous collars and tiaras are cut in crystal clear, lacquered black or optical white altuglas, to play,- like Raymond Moretti – with space geometrics and add to the collection’s graphic character, concluding by a futuristic bridal sheath with coat.
FIRST LIGHT
Fall-Winter 2016/2017
July 5TH 2016 runway show
The countdown has begun. Planet earth is part of the finite universe and will soon turn off. Julien Fournié is exploring galaxies and astrophysics, searching for a hopeful route, away from cynicism. “First Light” is the title of the autumn-winter 2016-2017 collection by the French couturier, as a contemporary echo to the definition of Paris as City of Lights, as an enlightened perspective on the only value that could transcend space and time: love.
In our three-dimensional space, selfishness rules, darkness, rigidity and blood seem the only possible adornments under a yet infinitely fascinating celestial vault. The architectured rigor of coats is softened by the femininity of fused jewelry pieces conjuring up the signs of times. Gradually, the couturier calls to a fundamentalization of elegance, creating “contoured” pieces around feminine curves, to reveal each body in a new light.
Adornments and embroidery alike play an essential role in this process: sparkling first on an exclusive new brocade to express the radiance of nebulae, they are then screened by a veil of “dark matter”, or can become crimson crystal stalactites in a gravitational design of organic shapes. They end up playing on the repertoire of discretion in shades of “nude” to accentuate body morphing.
Materials are precious:
– Triple organza silk, cotton organdi or refined to the extreme leather are used in delicate blouses, Including some chosen signs of classic space uniforms and embellished with crystal cuffs around ruffled wrists or crystal arrows on asymmetrical collars.
– With Sophie Hallette lace in esoteric patterns or exclusive brocades made in collaboration with Sfate & Combier, women dare include mohair in their long skirt or coat lining..
– In chiffon, georgette or silk jersey, the cuts enhance anatomical connections.
Everything calls here for the fourth dimension. Julien Fournié, the co-founder of Dassault Systèmes’ FashionLab, is again opening the way for the development of research towards future tools, away from any “new “ technological gizmos:
“Haute Couture should continue to be to fashion what quantum physics is to astronomy,” he said. “I mean to allow entry into another dimension through a paradigm shift. ”
Julien Fournié
FIRST NIGHT
Inspired by the early twentieth century fantasy films, Julien Fournié has reinvented this season the magic of Paris Couture.
Fascinated for the esotericism and the magnetism of Karl Freund’s or Marcel L’Herbier’s movies (respectively “Mad Love” and “Fantastic Night”), the French couturier portrays the female characters who favor mystery enhance their strong personality.
“I also read Letters between Six Sisters, a selection of the Mitford sisters’ private correspondence “, says Julien Fournié. “I was fascinated by the independent thinking and the great wit of these socialites who, despite their radically different political views, were keeping stormy but enduring relationships, always ready to shine together with wonderful elegance, even in troubled times. ”
With contained shoulder lines, highlighting long necks, marked waistlines and slightly rounded hips, backs featuring inlays and transparencies, the silhouettes by Julien Fournié constitute a collection that makes shades of black sing. The brightness of gray velvet, several sparkles of emerald, the deep glitter of ruby confer on Julien Fournié’s “First Night” a particular glitz.
In this world of semblance, sleeves are often extended like gloves to cover hands to the thumb joint, “illusion “ tulle partly covers the skin in a magnetic strategy of charm.
Moiré silks are often replaced by velvet or crinkled vinyl on the back side of tuxedos s. The opening silhouettes intrioduce the ready-to-wear collection of the of the season, which will be available in stores on the day after the show (particularly at Le Printemps department store, in Paris). These first fifteen numbers conjure up the world of magicians, notably through integrated capes at the back of a raincoat or of a little gray dress, in an integrated vest featured in a riding-coatj, in jackets with with detachable tail, in jumpsuits with fabulous inlays of lace or 3D brocades. A black Art Deco skyline on a fuchsia background is featured in the season’s exclusive print by the designer. Julien Fournié proposes with it a tunic a long skirt and a wide blouse with lavallière, which he also declines in a lightweight brocade of black and silver.
The twenty following numbers reveal the specific witchcraft of Paris Couture. The velvet embroidered with sequins in close shades of the same color. A “diamond- shaped ” neckline is embellished with Art Deco geometric patterns. The work undertaken in collaboration with Sophie Halette renews the use of lace embellishments and adds depth to vulnerability through in three dimensional craftsmanship .
Drapé in fuchsia silk jersey with asymmetrical back, glittery bustiers with flaring corollas, chiffon or jersey gowns, a hooded sheath partly in embroidered velvet, a textile sculpture featuring a bouquet of velenous flowers hypnotize to the spectacular final dress in crinkled black vinyl.